MICKEY 17
DATOS CURIOSOS
MARZO 2025
WARNER BROS PICTURES
LIZ GIL @lizgil
Mickey Barnes (Robert Pattinson) es un héroe improbable que se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empleador que exige el máximo compromiso con el trabajo….morir, para ganarse la vida.
DATOS CURIOSOS
El guión está basado en la novela MICKEY 7 de Edward Ashton.
La filmación inició en Londres, el 18 de agosto de 2022 y concluyó en los estudios WB de Leavesden el 16 de diciembre.
La filmación duró 87 días en más de 40 sets construidos.
Pasaron 12 semanas en los estudios Warner Bros. Leavesden; 3 semanas en los estudios Carlington y 2 semanas en locaciones de Londres.
El director Bong Joon Ho es conocido por ser meticuloso y hacer storyboards de cada fotograma hasta los ángulos de cámara precisos.
El artista de storyboards Alex Clark trabajó con el director para desarrollar sus guiones gráficos, que se entregaron al reparto y al equipo; se revisaban y volvían a compartir a diario, para que todos los departamentos pudieran estar preparados.
Para los interiores de la nave espacial y el paisaje nevado y cavernoso de Nifheim, los departamentos de Arte, cámara, construcción, electricidad, efectos especiales y VFX trabajaron en conjunto para diseñar, construir, iluminar y animar los sets.
La nave espacial, se inspiró en buques industriales, plataformas petrolíferas, cargueros y submarinos.
El laboratorio y las salas de aislamiento y recuperación, son una combinación de ficción, imaginación y mundo real. Está lleno de equipos médicos y científicos procedentes de laboratorios reales, mismo que el elenco tuvo sesiones para aprender a manejarlo.
La impresora de humanos es un elemento futurista. Es una pieza de tecnología avanzada en la película. La impresora se construyó físicamente por los departamentos de arte, efectos especiales e iluminación, que trabajaron juntos durante varios meses.
Las habitaciones de Nasha y Kai tienen la misma forma, cuando se terminó de filmar en el set de la habitación de Nasha, la transformaron en la de Kai. Solo cambiaron las posiciones de las camas y se hicieron algunos ajustes en la paleta de colores para distinguir las habitaciones, pero tienen los mismos componentes: cama, ropa de cama gris, pequeño asiento con cinturón desplegable, algunas estanterías, monitor de TG, el mismo lavabo e inodoro.
La habitación de Mickey pretende ser un espacio incómodo, el peor de la nave espacial.
La cafetería es la más grande de la nave espacial y se adapta para el Talk Show de Marshall.
La cafetería se inspiró en cafeterías de escuelas, prisiones, comedores de plataformas petrolíferas y submarinos.
Los camareros no tenían rostro, había una zona VIP elevada para Marshall en un perímetro de forma irregular en la cafetería.
La habitación de Marshall es de color rosa y dorado. Con muebles antiguos franceses de Chinoiseria y Deco.
La sala está llena de cuadros, esculturas, fotografías enmarcadas y jarrones decorativos, hay lámparas de araña que cuelgan del techo y cortinas doradas. La escalera de caracol metálica está cubierta de peluche rosa y con alfombra de felpa en terciopelo rosa en el piso.
Hay 2 niveles de jaulas de animales entre los contenedores, donde Mickey 17 y Mickey 18 y Nasha están confinados.
Nifheim se creó en construcciones en diferentes lugares, pero principalmente en Cardington, donde las escenas en la helada superficie del planeta se filmaron en noviembre.
Después que filmaron en espacios en Leavesden, trabajaron en un lienzo enorme, desde el punto de vista práctico como creativo. El set medía unos 52.5 m y 132 m. En la construcción se colgaron 370m x 15m de tela negra a prueba de ruido alrededor del perímetro del set y una segunda de tela Molton blanca para los efectos visuales.
VFX decidió utilizar pantallas blancas (en lugar de azules) para ayudar a crear la luz de rebote para el paisaje nevado blanco. Junto con grandes cantidades de sal de efectos especiales para la nieve del suelo y espuma de jabón para la nieve soplada y caída.
Se utilizaron 370 toneladas de sal de magnesio para crear la superficie. La sal de magnesio tiene un poco de brillo, lo que ayuda a imitar el aspecto de la nieve fresca.
Se tardaron 5 días en colocar 300 toneladas con grandes carretillas elevadoras, preparadas por buggies 4x4 que tiraban con rejillas para alisar la superficie, una vez comenzado el rodaje se utilizaron otras 70 toneladas.
Los efectos visuales sustituyeron el fondo blanco para mostrar las montañas lejanas - que fueron filmadas en Islandia-, añadiendo capas de nubes y distintos niveles de condiciones de tormenta de nieve para realzar el aspecto práctico.
El nivel del suelo se sustituirá en algunos casos para cubrir las pisadas del equipo y en los primeros planos de cámara, cuando la nieve resulta ser sal.
Las temperaturas reales en el hangar de Cardington a veces descendían a -10 grados. Los efectos especiales utilizaron grandes máquinas de viento para crear una ventisca.
Los creepers son las criaturas nativas del planeta y el director trabajó con el artista conceptual Hee Chul Jang durante muchos meses antes de la producción y los diseños siguieron evolucionando a medida que Dan Glass se incorporaba para crear a los creepers.
Los creepers son parte insecto y parte mamíferos de sangre caliente, y han evolucionado para sobrevivir a las condiciones de Nifheim. Tienen filas de dientes y garras que utilizan para excavar a través del hielo e incluso de la roca.
Los creepers están descritos en el guión como extrañas criaturas que se retuercen con cuerpos en forma de croissant y patas en cada segmento como ciempiés, haciendo extraños crujidos y chasquidos.
Los creepers tienen 3 categorías de tamaño: los bebés, del tamaño de un oso koala; los jóvenes, parecidos a un cerdo grande y alcanzan la altura de un ser humano cuando están de pié, y la Madre Creeper, que mide casi 3 metros cuando estopa horizontal y puede alcanzar más de 6 metros cuando está de pie. Solo hay una Madre Creeper.
El equipo de titiriteros trabajó con diferentes tipos de marionetas para adaptarse a los distintos tamaños de los creepers.
3 titiriteros manejaron hábilmente a la Madre Creeper, y el titiritero principal llevaba un soporte en el pecho para soportar el peso de la cabeza de la marioneta.
La marioneta Madre Creeper se fabricó por los colaboradores del equipo, Stitches and Glue, y ensamblada con diversos materiales. La cabeza se hizo de Plastazote, una espuma ligera que puede cortarse y moldearse para crear marionetas. El cuerpo se fabricó con varillas ligeras de aluminio y fijaciones de plástico.
La actriz francesa Anna Mouglalis fue clave para el personaje y el tono de Madre Creeper. Estuvo en el set para grabar su voz durante la filmación. Filmaron sus ojos en primer plano para mirar fijamente a los ojos de Madre Creeper.
Para el vestuario se inspiraron en los trajes espaciales, la ropa de trabajo de las fábricas y la ropa militar de época.
El objetivo del director para el personaje de Mickey era que pareciera vulnerable y un poco perdedor. Su uniforme se parece a un traje de presidiario. El traje de exploración se basa en una prenda de refrigeración que los astronautas llevan dentro de sus trajes. El traje térmico está basado en un traje militar antiguo de gran altitud, que también era una prenda calefactada.
A Mickey 18 le dieron un diente de sierra para distinguirlo de Mickey 17, pero ese fue el único cambio físico que diferenciaba a los 2 personajes.
Para las escenas de impresión, Robert Pattinson lucía con el pelo mojado y peinado hacia atrás, con su piel texturizada y se eliminó su vello corporal para que se presentara como un recién nacido cubierto de vérnix.
Quemaduras, ampollas y moretones fueron algunos de los maquillajes para Mickey.
Los trajes de Nasha y los demás agentes se basan en uniformes de la policía actual, con sus chalecos tácticos. Los trajes también dejan al descubierto la tecnología a prueba de balas del tejido spacer de los chalecos.
Todo el vestuario está hecho a la medida desde cero. Cada prenda tiene su propia etiqueta, junto con algunos detalles para hacerlas individuales.
Para los looks de Marshall se basaron en líderes políticos actuales y pasados para los extravagantes y frecuentemente desacertados.
Entre otros looks, Marshall tiene su versión particular de camuflaje del Traje Térmico, inspirada en una fotografía de un potentado extranjero a caballo con un traje de camuflaje para la nieve.
El personaje de Marshall también llevaba un traje, un jersey de cuello de polo, un smoking de terciopelo y un kimono. Ylfa suele llevar blusas de seda y satén rosas y naranjas, faldas lápiz y tacones, un mono, ropa de dormir de seda y zapatillas de terciopelo.
Marshall luce varios peinados diferentes. Su look diario es cuidado y peinado. Para su Talk Show elevaron su aspecto a uno más bronceado con delineado de ojos y color de labios, y un peinado pompadour. Lleva el pelo hacia atrás para su look de guerra. Tiene una dentadura de acrílico blanco brillante completa.
Para el Talk Show, aparece un obsoleto micrófono japonés vintage de los años 60s.
Para la escena en la superficie del planeta para atacar a los creepers, Marshall utiliza un megáfono - inspirado en el que utilizan los comerciantes callejeros coreanos para anunciar sus productos desde sus camiones de reparto mientras circulan por las calles de la ciudad.
Para conseguir que Robert Pattinson actuará junto a sí mismo se utilizaron diversas técnicas. En casi todas las tomas, lo filmaron al interpretar ambos papeles gracias a la participación del doble Sam Woodhams con cambios rápidos entre los roles, de tal modo que se pudieran reproducir tantas variables como fuera posible para cada papel.
Para las situaciones sencillas, se unieron dos tomas en una pantalla dividida, para los más complejos, utilizaron Woodhams y posteriormente los VFX intercambiaron la cara utilizando IA entrenada para reconocer y reproducir a Pattinson.
Para ayudar a crear las soluciones de IA más convincentes, VFX contrató un equipo especializado apodado Crazy Rig, que podía capturar múltiples ángulos simultáneamente, a una resolución extremadamente alta, bajo la iluminación del set: la gran cantidad de material de referencia ayudó a los algoritmos a entender cómo recrear a Pattinson visto desde diferentes ángulos y durante diferentes momentos de la actuación.
El coordinador de stunts Paul Lowe diseñó la forma en la que se golpean y sus reacciones entre Mickey 17 y Mickey 18. Ninguno de los dos combatientes era un luchador heroico y 19 no sabe cómo lanzar un puñetazo o dar una patada correctamente, sólo aparenta ser más fuerte lanzando golpes más grandes y salvajes.
Robert Pattinson no tuvo que entrenarse para pelear durante la filmación. Ya tenía conocimiento de los ritmos de la pelea y fue ejecutándola sobre la marcha para imprimirle frescura y hacerla más realista.
Naomi Ackie pasó más tiempo en el entrenamiento de dobles, adoptando el trasfondo de artes marciales de Nasha con energía. Lo que resulta evidente en los movimientos que incorpora a sus peleas en la cafetería, la cárcel y la recicladora.
ELENCO
Mickey Barnes: Robert Pattinson
Nasha: Naomi Ackie
Timo: Steven Yeun
Kai Katz: Anamaria Vartolomei
Ylfa: Toni Collette
Kenneth Marshall: Mark Ruffalo
FICHA TECNICA
Director: Bong Joon Ho
Guionista: Bong Joon Ho
Productores: Bong Joon Ho, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Dooho Choi
Productores ejecutivos: Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd, Marianne Jenkins.
Director de Fotografía: Darius Khondi Ji
Diseñadora de producción: Fiona Crombie
Editor: Yang Jinmo
Compositor musical: Jung Jaeil
Diseñadora de vestuario: Catherine George
Supervisor de Efectos Visuales: Dan Glass
Liz Gil @lizgil @lizgil7
